Planowanie kampanii reklamowej - od czego zacząć?

Pierwszym i najważniejszym punktem planowania strategii kampanii reklamowej jest określenie jej celu. Sprowadza się to zasadniczo do dwóch najistotniejszych i najbardziej pożądanych rezultatów końcowych - zwiększenia sprzedaży oraz zwiększenia rozpoznawalności marki.

Zwiększenie sprzedaży wiąże się z eskalowaniem rozpoznawalności produktu, bądź usługi oraz pozyskiwaniem leadów, czyli kontaktów do potencjalnych klientów.

Powiększanie rozpoznawalności marki pozwala na przyciąganie i generowanie ruchu do konkretnej przestrzeni (fizycznej, bądź internetowej), remarketingiem przypominającym o istnieniu marki, budowaniem zaufania potencjalnego klienta oraz zachęceniem do interakcji z marką.

‍

Marketing nastawiony na sprzedaż

W marketingu dwa kluczowe cele planowania kampanii reklamowej bywają ze sobą skorelowane, ale nigdy nie są tożsame ze sobą w stu procentach. Jest to zależne od rodzaju środków przekazu, na które planowana jest kampania reklamowa.

Dla przykładu: wykupienie reklamy w serwisie sprzedażowym takim jak np. Allegro, zazwyczaj ma na celu wyłącznie zwiększenie sprzedaży. Najistotniejsze są w tym momencie cechy produktu oraz jego cena, dostępność, łatwość zakupu i zwrotu, popularność i widoczność w wyszukiwarce strony internetowej. Marka sprzedającego jest mniej istotna, pod warunkiem, że konto sprzedającego spełnia pewne normy m.in. procent pozytywnych komentarzy. W przypadku, gdy kampania reklamowa zakończy się, podtrzymanie zainteresowania produktem, bądź marką bywa bardzo trudne.

‍

Marketing nastawiony na budowanie wizerunku

Firmy, które skupiają się na marketingu poprzez budowanie i niejako ,,sprzedawanie" wizerunku marki, nie uzyskują konwersji w postaci sprzedaży w pierwszej kolejności i w krótkim czasie. Pozwala im to jednak uzyskiwać długoterminowe cele. Rozpowszechnianie świadomości marki wśród potencjalnych klientów z dużym prawdopodobieństwem pozwala przynosić korzyści w postaci sprzedaży w dłuższym okresie czasu. Gdy marka zakotwicza się w świadomości społeczności, zyskuje dużą przewagę nad mniej znaną konkurencją.

Optymalnym planem marketingowym jest połączenie i wykorzystywanie dwóch dróg przynoszących korzyści zarówno w szybkiej i skutecznej sprzedaży oraz w budowaniu długoterminowego i stabilnego wizerunku.

Sprzedaż i budowanie wizerunku marki poprzez film reklamowy

Jednym z najlepiej znanych i popularnych sposobów na reklamę wizerunkową, bądź produktową, jest spot reklamowy. Niezależnie od tego, czy polem eksploatacyjnym filmu reklamowego jest internet, czy telewizja - ruchomy obraz oraz historia, którą opowiada, ma o wiele większą skuteczność w docieraniu do potencjalnych klientów, niż reklama graficzna bądź audialna.

Kampania reklamowa w postaci materiału video, pozwala na zawarcie większej ilości spójnego i skomponowanego przekazu w postaci obrazu, tekstu, dźwięku, historii, humoru, merytoryki, anegdot, dramaturgii. Dodatkowo może wywoływać w odbiorcy pewne refleksje oraz emocje, które są bardzo precyzyjnie zaplanowane i ukierunkowane na wywołanie określonych, pożądanych działań odbiorcy. Wszystko to prowadzi na przykład do zwiększenia świadomości marki, które jest związane z odczuwaniem pewnej emocji, lub do zwiększenia sprzedaży m.in. poprzez ukazanie produktu w użyciu w sposób zachęcający do jego pozyskania.

Filmy reklamowe - jaka jest różnica między spotem produktowym, a wizerunkowym?

‍

Spot produktowy  - film reklamowy, który sprzedaje

Spot produktowy to film reklamowy, którego głównym bohaterem jest produkt, a celem takiej reklamy jest przedstawienie jego cech, oryginalności, funkcjonalności i atrakcyjności. Opowiadając historię o produkcie w sposób interesujący, lub stricte pokazowy, można zbudować pewne skojarzenia, które będą wywoływać u odbiorcy pozytywne emocje.

‍

Packshot – filmy produktowe

Najbardziej popularne filmy produktowe skupiają się wyłącznie na produkcie w formie jego prezentacji wizualnej. Mówiąc o nich mamy na myśli nagrania typu Packshot (inaczej Pack shot). Nazwa filmów pochodzi od częstego eksponowania wariantów i grup przedmiotów. Takie filmy reklamowe mają na celu przede wszystkim sprzedaż i dotarcie do klienta w prosty i nieskomplikowany sposób. Wizerunek marki jest w tych filmach drugorzędny, ponieważ skupienie pozostaje tylko i wyłącznie na przedmiotach, które dana marka ma w swojej ofercie.

Przykład: https://www.granator.com/produkcje/amz-duvets

‍

Wykorzystywane wizerunku w reklamie produktowej

W reklamie produktowej istotne jest skupienie na wizerunku. Dla przykładu - często w reklamach perfum wykorzystuje się wizerunek znanej osoby, atrakcyjnej kobiety, lub mężczyzny, aby poprzez tak zwany efekt magicznego spowinowacenia wywołać u widza skojarzenie, które stawia równość między wizerunkiem danej postaci, a wizerunkiem marki, bądź produktu. W ten sposób buduje się pozytywny wizerunek i zaufanie potencjalnego klienta.

‍

Spot wizerunkowy - film reklamowy, który opowiada o marce

Nowoczesna reklama filmowa powinna nie tylko służyć sprzedaży, ale również budować pozytywny wizerunek marki poprzez komunikację, czyli m.in. historię, emocje i obraz. Służą do tego spoty wizerunkowe - czyli reklamy służące do budowania pozytywnego wizerunku firmy i utrwalania obrazu marki w świadomości klientów. Tego typu content świetnie sprawdza się do prezentacji świadczonych usług, ale również do pośredniego eksponowania produktów.

‍

Spot reklamowy, który buduje wizerunek firmy i przyciąga potencjalnych klientów

Niezależnie od tego czy pola eksploatacyjne dotyczą kanału Youtube, internetu, telewizji, strony internetowej, czy publikacji w mediach społecznościowych, realizacja spotu reklamowego powinna zawsze nieść przekaz kreujący świadomość widzów. Przekazy reklamowe, niezależnie czy mają na celu prezentację produktów i usług, które są sprzedawane w twojej firmie, czy są nastawione na to pokazać, aby jej wizerunek - warto, aby niosły w sobie treść opowiadającą o marce.

Przykład: https://www.granator.com/produkcje/flawsome

‍

VEO 3 – co to jest i jak korzystać z tego narzędzia?

Nowoczesne narzędzia AI coraz mocniej wpływają na produkcję filmową i marketing wideo. Jednym z najciekawszych rozwiązań, o którym mówi dziś branża, jest Veo 3 – model do generowania wideo rozwijany w ramach Google AI Studio i dostępny w Gemini. To kolejny krok w stronę tworzenia realistycznych ujęć, które mogą wspierać plan filmowy. W tym artykule wyjaśniamy, jak działa Veo 3, co to jest, jakie daje możliwości i w jaki sposób można z niego korzystać w projektach komercyjnych.

Działanie Veo 3 w praktyce

Veo 3 to model generatywnej sztucznej inteligencji przeznaczony do tworzenia wysokiej jakości materiałów wideo na podstawie opisu tekstowego. Google zaprojektował go tak, aby odwzorowywał realistyczny ruch, zachowanie światła i głębię kadru. Dzięki temu materiały tworzone przez Veo 3 wyglądem są bliższe ujęciom z prawdziwego planu filmowego. To narzędzie, które może uzupełniać proces kreatywny, skracać etap prewizualizacji lub wspierać tworzenie scen, które w innym wypadku wymagałyby dużych nakładów produkcyjnych. W praktyce oznacza to więcej swobody koncepcyjnej i szybsze testowanie pomysłów.

W jakim celu powstało narzędzie Veo Google?

Google rozwija Veo w odpowiedzi na rosnącą potrzebę szybkiego tworzenia wideo. Przy intensywnym content marketingu marki potrzebują materiałów, które można produkować sprawnie, ale bez utraty jakości. Veo ma wypełnić tę przestrzeń, oferując generowanie filmów w krótkim czasie, imitując płynny ruch kamery i złożoną scenografię. To technologia, która może wspierać zarówno twórców, jak i zespoły marketingowe w pracy nad wideo wizerunkowym i reklamowym. Dla profesjonalnych ekip, takich jak nasze studio filmowe, to także sposób na szybsze prototypowanie scen i precyzyjne planowanie ujęć.

Veo 3 – co daje w produkcji filmowej i marketingu?

Największą wartością Veo 3 jest możliwość generowania materiałów, które wcześniej wymagały rozbudowanego zaplecza technicznego. Model radzi sobie z ruchem postaci, dynamicznymi ujęciami i światłem. To oznacza, że możemy szybciej przygotować warianty scenariusza, wizualizacje lokacji czy testy scen akcji. Tworząc filmy reklamowe, takie działanie ułatwia dopasowanie estetyki do marki, zanim wejdziemy na plan. Veo 3 pozwala też tworzyć ujęcia, które normalnie byłyby bardzo drogie. Choć to narzędzie nie zastępuje profesjonalnej produkcji, to może znacząco rozszerzyć możliwości kreatywne, szczególnie przy niższych budżetach.

Jak używać Veo 3? Podstawy pracy z narzędziem

Aby zacząć korzystać z modelu, jest potrzebny szczegółowy prompt opisujący scenę: rodzaj ujęcia, ruch kamery, światło, atmosferę, kolorystykę czy tempo wydarzeń. Veo 3 jest bardzo wrażliwe na precyzję – im lepszy jest opis, tym bardziej dopracowany osiąga się efekt, a sama praca z narzędziem przypomina tworzenie storyboardu. Warto zaczynać od prostych scen i stopniowo rozwijać je o nowe elementy wizualne. W produkcjach komercyjnych AI służy głównie jako narzędzie testowe i kreatywne, które pozwala szybciej podejmować decyzje. Dzięki temu cały proces preprodukcji staje się bardziej przewidywalny.

Veo 3 – jak zacząć pracę z tym narzędziem? Pierwsze kroki dla marketerów i twórców

Pierwszym etapem jest określenie, jaki efekt wizualny chce się uzyskać. Następnie należy przygotować opis: miejsce, bohaterów, dynamikę akcji i emocje, które film ma oddawać. To podejście zbliżone do pracy scenariuszowej – i właśnie dlatego tak dobrze łączy się z procesami profesjonalnych ekip produkcyjnych. W naszym zespole wykorzystujemy AI w fazie koncepcyjnej, gdy szukamy najlepszego sposobu na opowiedzenie historii w ramach filmów wizerunkowych. Pozwala to szybciej pokazać klientowi kierunek, a później dopracować estetykę już na planie zdjęciowym.

Veo 3 – co daje w praktyce i jakie są jego realne zastosowania?

W praktyce Veo 3 może mieć kilka funkcji. Po pierwsze: przygotowanie prewizualizacji, czyli filmowych wersji storyboardów. To skraca planowanie i ułatwia organizację produkcji. Po drugie: generowanie scen, których nie da się łatwo nagrać. Po trzecie: testowanie różnych wariantów reklam, zanim zostanie stworzona finalna wersja. Veo 3 pozwala szybciej podejmować decyzje kreatywne – w związku z tym AI staje się tutaj narzędziem wspierającym, a nie konkurencyjnym z klasyczną produkcją.

Co znaczy Veo dla przyszłości produkcji wideo?

Pojawienie się Veo 3 potwierdza trend, który obserwujemy w całej branży – narzędzia AI stają się ważnym elementem produkcji. Nie zastąpią planu zdjęciowego, aktorów ani doświadczonej ekipy filmowej, ale pozwolą szybciej projektować opowieści i testować różne rozwiązania wizualne. Granator od lat stawia na połączenie kreatywności i technologii, dlatego korzystamy także z AI – tam, gdzie realnie przyspiesza pracę i poprawia jakość materiału. Wiemy, że jeśli jest to uzasadnione, czasem warto użyć Veo 3. Jak korzystać z tego narzędzia rozsądnie? Nasze doświadczenie i stawianie na pełen profesjonalizm sprawia, że nie musisz się obawiać – traktujemy to tylko jako jedno z wielu narzędzi, które może wspomagać pracę w studiu filmowym, ale nie zastąpi żadnego jej etapu.

Jak wykorzystać Veo 3 w promocji swojej marki?

Firmy, które chcą budować nowoczesną komunikację wideo, mogą traktować Veo 3 jako element wykorzystywany w pracy strategicznej. Pomaga on w określeniu tonu wizualnego, stylu narracji czy tempa historii. To, czym jest Veo 3, jest szczególnie przydatne przy tworzeniu filmów o charakterze wizerunkowym i reklamowym, które są przeznaczone na social media. Wygenerowane materiały mogą urozmaicać komunikację, choć nie można zapominać, że zawsze kontrolę nad każdym procesem musi mieć człowiek.

Jeśli myślisz o produkcji materiału, który ma robić wrażenie i wspierać długofalowy wizerunek, postaw na usługi profesjonalnego studia, które połączy pracę kreatywną z narzędziami AI. Chcesz sprawdzić, jak takie podejście może wyglądać w praktyce? Skontaktuj się z nami! Chętnie przeprowadzimy Cię przez cały proces: od koncepcji opartej na Veo 3 po gotowy film przygotowany przez profesjonalne studio filmowe.